课程主页: https://www.coursera.org/learn/classical-composition
课程概述
在这个课程中，学员将学习到常见的欧洲古典音乐作曲技巧，比如和声进行、声部引导和音乐织度等。此外，课程还探讨了重复、变奏和阐述等相关作曲概念，无论是在风格模仿的限制下，都能为创作提供一个富有创意的空间。
课程大纲
第一模块：基础知识
在这个模块中，学员将构建和声拨法及声部引导的基础知识。虽然对于某些学员来说，这些内容可能是复习，但观看视频仍然很有意义，它们能帮助深入理解接下来六周要探讨的音乐。
第二模块：和声扩展
课程在这一模块中引入和声音色的常见倒影，学员将学习如何为键盘配音，掌握一系列和声为基础的作曲技巧。
第三模块：序列进行
探索常见的序列和声进行方式，通过分析莫扎特和贝多芬的片段，学习多声部的写作方法。
第四模块：和弦替代
学习和弦替代的概念，探索如何从简单的二声部草图构建出完整的乐句。
第五模块：色彩和声
引入色彩的概念，学习如何在不导致调性变化的情况下使用色彩和声。
第六模块：进程内的进程
深入解析进程中的次属和弦，以及阿尔贝提低音等技术，以完成最终项目的作曲。
总结与建议
这门课程是初学者和有一定基础的作曲家都不容错过的良机。通过课程，学员将会在创作中逐渐找到自我的风格与声音。在课堂外，建议学员积极参加学习小组，互相交流与反馈，进一步提升学习效果。
如果你对古典音乐作曲感兴趣，强烈推荐你报读《如何像莫扎特一样作曲》。无论你是第一次接触作曲，还是想要提升自己的技巧，这门课程都能为你提供坚实的基础。
课程主页: https://www.coursera.org/learn/classical-composition